En los últimos días, hemos compartido KAI con una amplia variedad de creadores, equipos de posproducción y productoras. Las opiniones han sido muy similares: la gente no busca una IA que añada complejidad. Quieren un flujo de trabajo narrativo con IA que resulte natural, siga siendo colaborativo y se conecte directamente con las herramientas que ya utilizan.
KAI se diseñó precisamente para eso. Reúne la indexación, el desarrollo de la historia y la edición en un único flujo de trabajo. Así, los equipos creativos dedican menos tiempo a buscar momentos y más tiempo a dar forma a la narrativa.
Lo que los creadores nos dicen sobre KAI
La reacción más repetida que hemos escuchado es simple: KAI parece encajar perfectamente en el proceso de producción.
Esto es importante, porque muchas herramientas de IA siguen estando al margen de los flujos de trabajo reales. Generan resultados que los equipos no pueden validar, compartir o trasladar fácilmente a la edición. Por el contrario, KAI se basa en los pasos reales que se dan cada día en la posproducción:
- Revisar y comprender grandes volúmenes de material filmado;
- Crear la dirección de la historia con un equipo;
- Transferir la estructura de la historia a la línea de tiempo de la edición sin necesidad de reconstruirla.
Como resultado, las conversaciones pasaron rápidamente de «demostración interesante» a «queremos probar esto en nuestro contenido».
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com”
Interés desde grandes producciones a creadores independientes
KAI ha despertado el interés tanto de grandes producciones como de creadores independientes, algo que no siempre es fácil de conseguir para una herramienta profesional.
Las grandes producciones se han centrado en la escala y la velocidad. Cómo gestionar grandes cantidades de material, coordinar a los equipos de guionistas y mantener la coherencia en las decisiones entre los distintos departamentos. Ven un valor inmediato en la reducción del registro manual y en hacer que la exploración de la historia sea más rápida y fácil de compartir.
Los freelance y los equipos pequeños se han centrado en la practicidad: cómo moverse rápidamente, evitar el trabajo innecesario y mantener el control creativo sin añadir más herramientas. Para ellos, el atractivo es un flujo de trabajo que apoya la ideación y la estructura, sin dejar de respetar la forma de trabajar de cada editor.
Entornos diferentes, necesidades similares: un flujo de trabajo narrativo con IA que ahorra tiempo sin imponer un nuevo proceso creativo.
La característica más destacada: trabajo colaborativa a través de conversaciones
Si hay una parte de KAI que siempre «triunfa» en las demostraciones, es la colaboración a través de conversaciones.
En lugar de que una sola persona utilice la IA de forma aislada, los equipos pueden trabajar en un espacio narrativo compartido en el que las indicaciones y los resultados son visibles, repetibles y fáciles de iterar. Esto cambia la forma en que se produce la alineación:
- Los productores y editores pueden explorar opciones juntos.
- Los equipos pueden perfeccionar las direcciones narrativas sin perder el contexto.
- Las decisiones se pueden rastrear, en lugar de quedar enterradas en notas dispersas.
En la práctica, esto hace que KAI se parezca menos a un generador y más a un flujo de trabajo narrativo colaborativo construido en torno a tu material filmado.
Igualmente importante es que la capa de conversación permite la iteración. Los equipos pueden probar una estructura, ajustarla, comparar alternativas y seguir avanzando. Eso refleja el trabajo creativo real, que rara vez se desarrolla en línea recta
¿Por qué los editores se preocupan más por el flujo de trabajo de Adobe Premiere?
El segundo aspecto más destacado ha sido el flujo de trabajo integrado en los editores no lineales, especialmente Adobe Premiere.
Los editores han visto muchas IA que producen resúmenes o sugerencias. Lo que realmente quieren es la capacidad de convertir el trabajo de la historia en trabajo de edición sin duplicación. Ahí es donde KAI destaca.
Cuando las estructuras y selecciones de la historia pueden trasladarse a la línea de tiempo, los equipos no necesitan reconstruir la misma intención creativa desde cero. Los editores pueden empezar más cerca de un montaje utilizable y centrarse en lo que más importa: el ritmo, el rendimiento, la emoción y la cadencia.
En otras palabras, el flujo de trabajo narrativo con IA no termina en una interfaz separada. Continúa en el NLE, donde realmente se realiza el trabajo final.
Prueba KAI con tu propio material
Si estás pensando en utilizar la IA para la posproducción, KAI se ha diseñado teniendo en cuenta la realidad de la producción (gran volumen de material, plazos ajustados, múltiples partes interesadas) y está pensado para que el control creativo siga estando firmemente en manos de los humanos, al tiempo que ayuda a que las decisiones pasen de forma clara de la exploración de la historia a la edición (incluido Adobe Premiere).
Si deseas probar KAI con tus propios contenidos, ponete en contacto a través de [email protected] o visite https://www.kaistories.io/
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